Hay películas que no se miran: se saborean. The Taste of Things —titulada originalmente La Passion de Dodin Bouffant— pertenece a esa rara estirpe de obras que no solo cuentan una historia, sino que la sirven como un banquete. Dirigida por el vietnamita-francés Trần Anh Hùng, ganadora del premio a Mejor Dirección en Cannes 2023, la película nos transporta a la campiña francesa del siglo XIX para seguir la vida cotidiana de Eugénie (Juliette Binoche) y Dodin Bouffant (Benoît Magimel), dos cocineros que comparten tres décadas de colaboración, respeto y un amor que nunca se declara abiertamente, pero que se expresa en cada plato.

A diferencia de los dramas románticos convencionales, aquí no hay giros abruptos ni grandes declaraciones. Todo se cuece despacio, en el ritmo exacto de una receta bien lograda. El fuego, el vapor, el sonido de los cuchillos y el crujir de las verduras se convierten en la banda sonora de una intimidad que no necesita palabras. Hùng logra una película hipnótica, sensual y rigurosa, que combina el placer del comer con el arte de mirar.

Todo lo que deberías saber sobre The Taste of Things

La película está basada en la novela La Vie et la passion de Dodin-Bouffant, gourmet de Marcel Rouff (1924), un texto que retrata la figura de un gastrónomo legendario, considerado una metáfora del refinamiento culinario francés. En esta adaptación, Trần Anh Hùng —conocido por títulos como El olor de la papaya verde— se propuso transformar la palabra escrita en experiencia sensorial.

Filmada principalmente en el valle de Anjou, la producción se apoyó en una reconstrucción minuciosa de cocinas, vajillas, vestimenta y utensilios del siglo XIX. Cada escena está pensada para transmitir el equilibrio entre precisión técnica y emoción humana. El resultado es una puesta en escena casi pictórica, donde la luz natural —obra del director de fotografía Jonathan Ricquebourg (Saint Laurent)— dibuja una Francia que huele a manteca, tierra húmeda y vino tinto.

Juliette Binoche y Benoît Magimel, que fueron pareja en la vida real hace más de dos décadas, se reencuentran aquí en una química que atraviesa la pantalla. Su vínculo es silencioso pero profundo, y cada gesto revela tanto como un diálogo. Él la observa mientras ella cocina; ella sabe que su plato será un acto de amor.

El arte culinario como lenguaje

En The Taste of Things, la cocina es la voz de los personajes. Cada plato preparado por Eugénie y Dodin es un diálogo, una forma de expresar ternura, admiración y deseo. La película fue concebida con un rigor culinario excepcional: los platos fueron cocinados realmente frente a cámara, sin trucos ni reemplazos, y la coordinación gastronómica estuvo a cargo del chef Pierre Gagnaire, una de las figuras más influyentes de la alta cocina francesa, poseedor de tres estrellas Michelin.

Gagnaire no solo asesoró en las recetas, sino también en la gestualidad, la cadencia y la manera de moverse dentro de una cocina de la época. “El desafío era capturar el alma de la cocina francesa, no hacer un manual de técnicas”, explicó el chef en entrevistas. Esa autenticidad se percibe en cada detalle: desde cómo se limpia un pescado hasta cómo se prueba una salsa.

El propio Trần Anh Hùng confesó que buscaba transmitir una “coreografía del gusto”. No hay cámara frenética ni montaje acelerado: cada plano es paciente, respetuoso, casi meditativo. Los aromas parecen salir de la pantalla. En lugar de exaltación, hay reverencia; en lugar de grandilocuencia, devoción por el acto de cocinar.

Si amás la gastronomía, esta película es imprescindible

The Taste of Things es un festín visual para los amantes del cine y la cocina. Pero más allá del deleite estético, la película propone algo más profundo: una reflexión sobre el tiempo, el cuidado y la transmisión del conocimiento. Cocinar, en el universo de Dodin y Eugénie, es una forma de amar y de pensar.

Quienes disfrutan de títulos como Chef’s Table o Tampopo encontrarán aquí una obra que va más allá de lo gastronómico. Es un recordatorio de que la cocina puede ser un acto de resistencia frente a la prisa contemporánea, un refugio donde el fuego lento aún tiene sentido.

Además, la película fue elegida para representar a Francia en los Premios Oscar 2024, confirmando su relevancia como una de las producciones más refinadas y emocionales del año. Su ritmo pausado puede desafiar al espectador moderno, pero quienes se dejen llevar descubrirán una historia de amor tan delicada como inolvidable.