En febrero de 1972, The Allman Brothers Band publicó Eat a Peach. Un doble álbum a caballo entre grabaciones en directo en el Fillmore East y canciones de estudio que se convertiría en un hito ineludible del rock sureño norteamericano. Sin embargo, detrás de la colorida, surrealista e inocente portada ilustrada hay una historia desgarradora. Una historia marcada por el luto, el dolor y la memoria imborrable de Duane Allman. El brillante guitarrista fundador de la banda fallecido prematuramente en un trágico accidente de moto pocos meses antes del lanzamiento.

Dirección de arte y conceptualización visual: la obra de W. David Powell

El encargo de la portada recayó en W. David Powell, un artista gráfico que trabajaba para firmas locales y que solía frecuentar los círculos creativos del estado de Georgia.

Powell concibió una caja de camión frutera de madera rústica de la que asoma un enorme melocotón rosado y borroso que parece flotar en el espacio con alas de mariposa y hojas tropicales.

La pintura, ejecutada con absoluta maestría al óleo y con un marcado estilo de arte popular americano, contenía un sutil sentido del humor que contrastaba fuertemente con el estado anímico desolador del grupo en el estudio.

El origen del título y la frase profética de Duane Allman

El título del álbum surgió directamente de una frase célebre pronunciada por el legendario Duane Allman en una de sus últimas entrevistas en vida, cuando un periodista le preguntó qué estaba haciendo exactamente para ganarse la vida:

«Estoy comiendo un melocotón por la paz», respondió con una sonrisa enigmática.

Cuando Duane murió trágicamente en octubre de 1971 a la edad de 24 años. Aquella frase adoptó un significado dolorosamente profético para sus compañeros de banda y para millones de fanáticos en todo el mundo. La portada del melocotón con alas se transformó instantáneamente en una elegía visual a su espíritu libre.

El despliegue interior del vinilo y su legado contracultural

El diseño interior de la edición original en vinilo guardaba una sorpresa monumental para los coleccionistas. Una gráfica desplegable en tres cuerpos titulado «The Mountain of Milk», un mural fantástico que recordaba los grabados de El Bosco adaptados a la contracultura hippie de principios de los setenta.

Con el paso de los años, Eat a Peach demostró con creces que el arte gastronómico en la música no era un simple recurso decorativo. Se convirtió en  una herramienta poética de primer orden capaz de encapsular la dulzura y la tragedia de toda una generación.