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Fleur Geffrier como Camille Léger y Tomohisa Yamashita como Issei Tomine.

Drops of God: cuando el vino deja de ser bebida y se vuelve destino

Seb Pradal, wine consultant de la serie, revela cómo se diseñó el mapa enológico, cultural y emocional de Drops of God, una de las ficciones más singulares del streaming.

Drops of God: cuando el vino deja de ser bebida y se vuelve destino

Fleur Geffrier como Camille Léger y Tomohisa Yamashita como Issei Tomine.

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Seb Pradal, wine consultant de la serie, revela cómo se diseñó el mapa enológico, cultural y emocional de Drops of God, una de las ficciones más singulares del streaming.

En Drops of God, el vino no cumple un rol decorativo. No está ahí para sumar glamour ni para ilustrar una mesa elegante: es motor de la trama, detonante de conflictos, herramienta de revelación personal y, sobre todo, un personaje con voz propia. Esa arquitectura invisible —pero absolutamente decisiva— tiene un nombre propio: Seb Pradal, wine consultant de la serie.

El vino como personaje, no como escenografía

Desde el inicio, su misión fue clara y compleja al mismo tiempo: construir un universo que resultara fiel al mundo real del vino sin convertir la serie en un documental técnico. “Quería que el vino fuera contado como realmente es, pero también de una manera mágica, casi con superpoderes”, explica. Porque Drops of God no habla solo de botellas: habla de emociones, de herencias, de identidad y de verdad.

Pradal trabajó desde una premisa fundamental: respetar el espíritu del manga original —donde aproximadamente el 70% de los vinos eran franceses—, pero ampliando ese mapa para dar lugar a viñedos del Nuevo Mundo y a regiones emergentes. A partir de ahí, su trabajo se volvió una construcción casi coreográfica entre historia, enología y guion.

“Los guionistas me explicaban hacia dónde querían llevar la trama, y yo buscaba un camino posible dentro de la historia del vino, la técnica, la memoria sensorial… incluso desde un detalle mínimo, como una cápsula de cera”, nos contó. Cada botella, cada origen, cada estilo que aparece en pantalla está ahí por una razón narrativa.

Fleur Geffrier como Camille Léger.

Dos formas de entender el vino (y la vida)

Uno de los ejes más fascinantes de la serie es el choque cultural que encarnan sus protagonistas. Camille y Issei no son solo personajes: son dos formas opuestas —y complementarias— de aproximarse al vino y al mundo.

Camille, francesa, al inicio de la historia es alérgica al alcohol y extremadamente sensible a los sabores intensos. Su relación con el vino es emocional, lírica, casi artística. Issei, en cambio, es el alumno perfecto de Alexandre Léger: metódico, racional, entrenado como una máquina de precisión. “Son caricaturas suaves de dos culturas: la poesía y el romanticismo franceses de un lado, la disciplina y el profesionalismo japoneses del otro”, define Pradal.

No se trata de clichés, sino de arquetipos narrativos que permiten que el vino funcione como lenguaje común entre dos universos aparentemente incompatibles. Ambos tienen el mismo nivel de conocimiento, pero lo expresan con poderes distintos.

Tomohisa Yamashita como Issei Tomine.

Tradición, vanguardia y la evolución contemporánea del vino

Lejos de congelar al vino en una postal clásica, Drops of God abraza su transformación. Pradal se propuso integrar todas las caras del mundo vitivinícola: lo histórico, lo contemporáneo, lo experimental.

“Queríamos mostrar el mundo del vino que realmente existe hoy —el que representa la mayor parte del consumo— pero también introducir la importancia de preservar la naturaleza, los recursos de la tierra, la biodinámica, la agricultura responsable”, explica. Especialmente en la segunda temporada, aparecen con fuerza los conceptos de sustentabilidad, regeneración y respeto por el origen.

Porque la serie no es solo una aventura sobre botellas excepcionales: es una historia que dialoga con la manera en que hoy pensamos el futuro del planeta.

Fleur Geffrier como Camille Léger y Tomohisa Yamashita como Issei Tomine.

Cómo convertir aromas en imágenes

Uno de los grandes desafíos era traducir un lenguaje extremadamente técnico —aromas, notas, terroir— en una experiencia emocional y audiovisual. La solución fue tan simple como brillante: la “biblioteca sensorial”.

Pradal trabajó estrechamente con los guionistas para explicar cómo funciona la memoria olfativa de un sommelier. De ahí nació la idea de que Camille recorra en su mente miles de carpetas imaginarias llenas de aromas y sabores, como si fueran archivos emocionales.

A la hora de describir los vinos, el enfoque fue claro: palabras simples, accesibles, que inviten a los espectadores —incluso a quienes no beben vino— a interesarse por el trabajo de los productores, por el acto de catar, y quizás incluso a descubrir una vocación por el servicio en restaurantes.

Defendí, inicié y escribí todo lo relacionado con el vino” – Seb Pradal

Fleur Geffrier como Camille Léger.

El vino como puerta de entrada a un modo de vivir

El impacto cultural de la serie fue uno de los grandes objetivos de Pradal. Su deseo no era solo seducir a los conocedores, sino también a quienes no toman alcohol por elección personal, cultural o religiosa. Que todos puedan comprender —a través de la ficción— el valor de la agricultura, de los productores, de la gastronomía y del servicio.

En particular, la serie funciona como una ventana al “arte de vivir francés”: la mesa como lugar de encuentro, el vino como compañero de toda la vida. “En Francia decimos que vivimos para comer, no que comemos para vivir”, resume.

Su sueño es claro: que después de ver la serie, los principiantes quieran probar vino, los jóvenes quieran ser mozos o sommeliers, y los entusiastas se animen a tocar la puerta de los viñedos para conocer a quienes hacen posible cada botella.

Tomohisa Yamashita como Issei Tomine y Fleur Geffrier como Camille Léger.

El misterio, la verdad y la botella que lo cambia todo

En la segunda temporada, la búsqueda gira en torno a un vino misterioso que revela la verdadera identidad de quien lo prueba. No es un objeto mágico cualquiera: es una botella capaz de desbloquear emociones, historias ocultas y verdades personales.

“Podría haber sido un ganso de oro, una moneda mágica o un artefacto como en El Señor de los Anillos. Pero elegimos que fuera un vino, porque en el vino hay verdad”, explica Pradal. Ese concepto —in vino veritas— se convierte en el corazón de la serie: una búsqueda de la verdad personal a través de una bebida ancestral.

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Japón, Georgia y el mapa oculto del origen

Aunque la historia se apoya fuertemente en la cultura japonesa, la segunda temporada elige un desvío inesperado: Georgia, considerada la cuna del vino hace más de 8.000 años. La serie explora Japón como cultura, sensibilidad y mirada, pero decide no enfocarse aún en su producción vitivinícola, sino en su relación con el conocimiento, la pasión y la memoria.

Porque Japón —dice Pradal— es uno de los países que más profundamente ama y estudia el vino, con una comunidad de aficionados extraordinaria y cada vez más productores japoneses elaborando vinos en distintas partes del mundo.

  • Soledad Venesio

    Licenciada en Ciencias de la Comunicación y docente (UBA). Fan absoluta del mundo de la cultura, para ella una buena serie de televisión y un excelete plato de comida son su maridaje soñado.

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