Si la gastronomía es un arte en sí misma, experimentarla dentro de un museo es una doble satisfacción sensorial. En estos espacios culinarios, chefs, diseñadores y curadores conjugan sus talentos para ofrecer diferentes propuestas de la alta cocina, inspiradas en los recorridos y las exposiciones, en la historia y la cultura de sus ciudades. ¿Cuáles son los mejores restaurantes ubicados dentro de algunos de los museos más importantes del mundo? En esta nota te lo contamos para que no pasen por alto en tu próximo viaje.
El Museum of Modern Art, más conocido como MoMa, es uno de los grandes atractivos de Manhattan. Allí, en la planta baja, con vistas al Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, rodeado de obras de Picasso, Matisse y Calder, se ubica The Modern: restaurante con dos estrellas Michelin y una carta contemporánea y refinada a cargo del chef Thomas Allan. Este espacio gastronómico que se complementa a la perfección con los recorridos del museo, ofrece tres propuestas diferentes, dese un ‘asiento en primera fila’ en el corazón de su cocina con un menú elevado hasta el Bar Room, donde se pueden degustar los platos de temporada y una selección de los mejores vinos galardonados, cócteles, cervezas y licores.
Situado en el Civic District de Singapur, la Galería Nacional –inaugurada en 2015– alberga más de ocho mil obras de arte: la mayor colección pública de Singapur y del Sudeste Asiático. Dentro de sus 64.000 m² también se encuentra el Art di Daniele Sperindio, un destino culinario con vistas espectaculares de la bahía marina y un menú neo-italiano que ostenta una estrella Michelin. La carta está inspirada en la herencia italiana, los recuerdos de la infancia y el amor por el país de origen del chef y propietario Daniele Sperindio; una propuesta que nos pasea desde el mar hasta la montaña con platos innovadores y elegantes que buscan impulsar la cocina italiana un paso más allá. El imperdible: ‘La Superba’, un plato de pasta de tres tiempos inspirado en Génova, la ciudad natal de Sperindio, cuyo primer elemento es taglierini elaborados con 32 yemas (por cada kilogramo de harina) y una salsa intensa de almejas y caldo de pescado.
Diseñada por el arquitecto Frank Gehry, la Fondation Louis Vuitton tiene como objetivo promover el arte y la cultura; creada en ‘respuesta’ (y sana competencia) a la fundación Pinault de Venecia, donde pueden encontrarse obras de maestros modernos y contemporáneos como Gerhard Richter y Ellsworth Kelly. El espacio artístico también alberga a Le Frank, un restaurante de alta cocina supervisado por Jean-Louis Nomicos, chef de Nomicos, el restaurante con una estrella Michelin de París. Debajo de las glamorosas lámparas de peces de Gehry, los comensales pueden disfrutar de la cocina refinada de Jean-Louis: un menú que combina platos franceses y sabores de otros países, el que va evolucionando a lo largo del día y la llegada de la noche. El imperdible: su grand cru de chocolate (tarta delgada de chocolate crudo), azulejos crujientes con lechada de cacao, fondant de caramelo y mantequilla salada.
El mejor complemento de un paseo por el emblemático Museo Nacional de Antropología, es la experiencia culinaria de Sala Gastronómica y Sala Café: dos espacios repletos de sabores y diseño que proponen un viaje delicioso por las diferentes regiones de México, el pasado y el presente, a través de sus platos tradicionales con una visión moderna y su cocina a base de maíz, uno de los elementos más importantes de la gastronomía local. El chef Alejandro Cano combina ingredientes utilizados desde la época prehispánica y refina esas comidas que podemos encontrar en cualquier puesto callejero de la ciudad como los “Esquites del puesto”, con limón, mayonesa, chile piquín y queso fresco. El imperdible: el pan de cazón, tradicional de Yucatán (península maya), que consiste en cazón servido entre tortillas con frijol, bañadas con salsa de jitomate y adornada con palta (aguacate).
Aroma, belleza, textura y sabor son las bases de Nerua, restaurante contemporáneo con una estrella Michelin, situado en el corazón del Museo Guggenheim Bilbao; otra gran estructura arquitectónica diseñada por Frank Gehry. De estética sobria y minimalista, este espacio culinario comandado por el chef Josean Alija –quien fuera parte del equipo del épico El Bulli– se especializa en comida vasca de temporada como el txitxarro en escabeche de aceitunas o la cococha de merluza. Nerua se define como “una cocina esencial y cercana, que nace en las huertas, en el mar y en las granjas del entorno”, que busca rescatar los sabores de la gastronomía vasca desde la innovación y la naturaleza. El imperdible: alcachofa, caldo aromatizado y aceitunas negras “que lleva lo vegetal a otra dimensión”. Un guiso con sabores dulces y salados, notas herbáceas y textura carnosa.
Debajo de la gran cúpula roja del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, desde 2016 funciona NuBel: un imponente espacio culinario de mil metros cuadrados, con capacidad para 150 comensales, diseñado bajo la filosofía del ‘menos es más’. Un concepto donde “el arte se come, se escucha, se vive y se siente”, que abrió en 2016 a cargo del chef Javier Muñoz-Calero y desde hace dos años está dirigido por José Olmos. La carta, donde se mezcla la alta gastronomía con una cocina joven y urbana que busca revitalizar los platos más tradicionales con ingredientes y técnicas novedosas, ofrece brunchs, huevos, pokes, hamburguesas, cócteles de autor y bollería recién horneada. Una propuesta para cada hora del día y el complemento ideal tras el recorrido de este museo que alberga obras de grandes artistas españoles como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. El imperdible: el Sakura NuBel, un árbol de algodón de azúcar y chocolate con helado de violetas y frutos rojos.
Desde el ala norte del Museo Nacional de Colombia, Niebla ofrece una delicada fusión de sabores y una propuesta innovadora de ‘bistró andino’, cuya carta busca capturar la esencia gastronómica del país, poniendo a las montañas cordilleranas en el centro del menú. Los tubérculos, el maíz, productos característicos y ancestrales como las habas, los cubios o el chilacuán son los ingredientes elegidos por el chef David Arrieta y una carta diseñada para representar “el calor, la familia y el valor de la generosidad” que caracterizan a la región andina. Cada plato gira alrededor de su impacto cultural; un menú cambiante que se actualiza según la temporada y los ingredientes que ofrecen los pequeños productores, inspirado en la metodología del bistró francés del siglo XX. El imperdible: entre su oferta culinaria resalta la cazuela de cordero especiado, uno de los grandes éxitos de este espacio que también aboga por la sustentabilidad.
El Museo delle Culture (MUDEC) es una parada obligatoria para los visitantes de Milán, una propuesta arquitectónica ultramoderna que invita a viajar por el tiempo y la cultura de todos los continentes. En la última planta se encuentra una de las cinco joyas gastronómicas del chef Enrico Bartolini: un restaurante creativo e innovador, galardonado con tres estrellas Michelin, que abrió sus puertas en el año 2016. Los platos de Bartolini son una conjunción sofisticada e inventiva donde se reflejan las tradiciones y sabores locales, como las anchoas con ostras y caviar. Una experiencia culinaria que se completa con las recomendaciones del sumiller y una gran selección de vinos italianos y extranjeros. El imperdible: el risotto de remolacha con salsa de queso gorgonzola, un plato tradicional que nació en 2005 y fue evolucionando hasta convertirse en uno de los grandes protagonistas del menú.
